Caroline Plummer
Kender I det, at nogle steder kan føles lidt utilgængelige? Det kan føles, som om der findes et bestemt “kodeks” for, hvordan man skal se ud, opføre sig, tale osv.? Det er lidt sådan, jeg har det med kunstverdenen. Jeg elsker kunst, og jeg elsker at gå på museum, men det er ligesom aldrig rigtig blevet til mere end det. Men det vil jeg forsøge at lave om på – for kunst er fantastisk, kunst skal nydes, og kunst er vel i og for sig for alle. Tanken om sågar at eje sit helt eget unikke værk vokser da også på mig, må jeg indrømme.
MEN! Tanken om at slendre ind på et galleri kan for mange, inklusive mig selv, være ekstremt angstprovokerende. Det har nok noget at gøre med den vibe, der er på et galleri (eller den vibe, man tror, der er på et galleri): Der er ekstremt lyst, der er ofte stille, man må ikke røre ved noget, og man kan i det hele taget hurtigt føle sig lidt udenfor sin comfort zone. Kunstverdenen kan i det hele taget virke ekstremt lukket og intimiderende for folk uden for branchen. Men måske behøver det ikke være sådan.
Jeg har en veninde, der har læst kunsthistorie, og som nu arbejder i kunstbranchen som VIP Relations Manager for Enter Art Fair, der netop for tredje år i træk har afholdt fire dages kunstmesse på Tunnelfabrikken i Nordhavn i København. Forleden havde vi en snak om, hvorfor det er, at kunstverdenen kan fremstå lukket og svær at tilgå for folk uden for branchen. Jeg ville for eksempel aldrig turde at spørge ind til en pris på et værk på et galleri, men som Frederikke så fint påpegede, så er det jo netop derfor de folk, der arbejder på gallerierne, er der. Men hvad er det, der afholder os fra at gå ind på et galleri i modsætning til eksempelvis et museum? Og hvorfor kan ting, der vedrører kunst, virke så intimiderende? Kunst bliver jo netop lavet for at blive betragtet, analyseret og nydt.
Så hvor skal man starte? Jeg har stillet min veninde, Frederikke West, et par spørgsmål, som kan hjælpe mig (og dig) på vej til at komme ind i kunstverdenen.
Hvorfor tror du, kunst kan virke intimiderende på folk, som ikke er i branchen? Og er det velbegrundet?
Mange af de mennesker, jeg snakker med, tror, at man er nødt til at vide en hel masse om kunst for at kunne forstå den og sætte pris på den. De tror ofte, at der er et skjult facit, som de skal finde frem til. Det er utrolig intimiderende og får nemt én til at føle sig dum. Kunst har ikke et facit og er netop til for at blive nydt, som du siger, men også for at give stof til eftertanke, og det kan starte debat. Man behøver ikke vide noget om kunst for at kunne sætte pris på det og for at få noget ud af det.
Hvilke råd vil du give folk, der gerne vil dyrke kunsten mere?
Gå ud og se en masse, og stil spørgsmål til dem, der ved noget. Jo mere kunst man ser, jo bedre kan man finde ud af, hvad man kan lide og ikke lide. Det er en god idé at gå på kunstmesser som Enter Art Fair, hvor man har en masse forskellige gallerier samlet på ét sted. På ENTER er alle gallerier godkendt af en international udvælgelseskomité, så man er sikret et højt niveau, uanset hvad man forelsker sig i.
Kan man frit gå ind på et galleri fra gaden?
Ja, det er gratis at besøge gallerierne i modsætning til museerne. Alle kan gå ind fra gaden og nyde den pågældende udstilling, som oftest vil have formidlende materiale liggende, som man kan læse. Man kan også spørge dem, der sidder i galleriet, som bl.a. er der for at formidle de kunstnere, de arbejder med.
Hvad skal man være opmærksom på, når man besøger gallerier?
Jeg ved ikke, om der er noget, man skal være særlig opmærksom på, når man besøger et galleri.
Et galleri er en butik, hvor man kan købe kunsten, der er udstillet. Galleriet arbejder for en gruppe kunstnere, som de promoverer og sælger for. Det fungerer lidt som en manager eller agent, som man måske kender fra musikbranchen og modebranchen.
Jeg har selv arbejdet på galleri i 7 år og har talt med mange mennesker om den kultur, man ofte møder, når man træder ind i et galleri. Mange oplever at træde ind i et stort hvidt lokale, hvor der sidder en ung ikke-smilende person og klimper løs på computertasterne, og som knap nok orker at kigge op, når nogen træder ind i galleriet. Dette synes jeg heldigvis, vi er ved at komme væk fra, men oplever man dette, er det godt at vide én ting; folk i gallerier sidder ikke blot og venter på, at der kommer besøgende, så de kan fortælle om udstillingen. De sidder og skriver tekster til kommende udstillinger, svarer på mails, arrangerer kunsttransporter af værker osv.
Hvor mange penge skal man have op af lommen for at investere i kunst?
For at komme i gang med at købe kunst behøver man ikke en formue. Man kan få fantastisk kunst for få penge. Et af de første værker, jeg købte, var en smuk lille tegning af Anette Knudsen til 800 kr.
Hvilke kunstnere skal man holde øje med lige nu?
Jeg har i øjeblikket et kig på to unge kvindelige kunstnere, Sif Itona Westerberg og Eva Helene Pade. Sif Itona Westerberg arbejder med skulptur i gasbeton, med hvilket hun undersøger det klassiske billedsprog med fokus på mytiske fortællinger. Hun er uddannet fra kunstakademiet og er repræsenteret af Gether Contemporary i Kødbyen.
Eva Helene Pade arbejder primært inden for maleriet, hvor hun udforsker følelser og intensitet i menneskelige relationer. Relationerne udspiller sig og uddybes i tidløse miljøer som fx natklubber, soveværelser eller romantiske haver. Hun er i øjeblikket studerende på kunstakademiet og repræsenteret af Galleri Nicolai Wallner.
Billede fra Sif Itona Westerberg’s Instagram
Billede fra Eva Helene Pades Instagram
Hvordan ved man, om et værk er en god investering?
Som med alle investeringer er det svært at garantere en god investering. Jeg råder altid folk til at købe med hjertet, da man aldrig kan være sikker på, at et værk vil stige i værdi. Dog er der nogle faktorer, man kan kigge efter, når man ønsker at gøre et godt køb; undersøg kunstnerens CV, og se efter, om hun/han har haft nogle udstillinger på museer, om de indgår i kendte samlinger, har kunstneren mere end ét galleri og gerne i forskellige lande? Man kan også lade sig vejlede af galleriet, som har en stor viden om den pågældende kunstner.
Andre gode råd?
Man skal aldrig være bange for at spørge og være nysgerrig. Det er sådan, man får mere viden. Man må fx gerne spørge om pris og materiale. Der findes ikke dumme spørgsmål.
Tak til Frederikke for de gode råd! Jeg håber, du blev lidt klogere af at læse med. Det gjorde jeg i hvert fald. Selv er jeg nu begyndt at følge et par forskellige gallerier på Instagram – på den måde kan man følge med i, hvad de har gang i, og så har man et godt udgangspunkt for at lægge vejen forbi. Jeg planlægger eksempelvis at tage et smut forbi Collaborations og Tableau i København snart, da jeg (via. Instagram) har sporet mig frem til, at de repræsenterer nogle vildt spændende kunstnere, som fanger min opmærksomhed.
Links
- Sif Itona Westerberg: https://www.sifitona.com/
- Eva Helene Pade: https://www.instagram.com/evahpade/?hl=da
- Collaborations: http://collaborations.dk/?gclid=Cj0KCQjw1dGJBhD4ARIsANb6OdkNRapbE8ezjnntgWHnDUWS029cB9SpqOUQjAvd0OziZNuXlgT7tcEaArnFEALw_wcB
- Tableau: https://tableau-cph.com/
